DeConceptualize
– the project
»Es genügt nicht, darüber zu reden, oder es zu versprechen, oder es zu erwägen, zu betrachten, zu hören oder es passiv zu empfangen, darüber zu sprechen oder darüber nachzudenken, es muss getan werden, mit anderen Worten, es ›muss Praxis werden‹. Die Theorie reicht nicht aus, es muss auch Praxis geben. Aber Sie sehen bereits die Schwierigkeit des Tuns – eine Schwierigkeit, die durch das Idiom ›faut le faire‹ konnotiert wird, was immer heißt: ›Es ist nicht einfach‹ […] – es muss noch getan werden und das ist schwieriger, das ist das eigentlich Schwierige.«
Jacques Derrida, Theory and Practice, übers. v. David Wills, Chicago 2019, S. 2, übers. v. S. R. nach Wills.
Stefan Römers Ausstellungs- und Forschungsprojekt »DeConceptualize«, das durch das Berliner Förderprogramm Künstlerische Forschung ermöglicht wurde, stellt mittels fotografischer Reproduktionen in Form großformatiger Drucke eine Verbindung zu ausgewählten Arbeiten bspw. aus seiner Zeit in Köln her, wo er Anfang der 1990er Jahre u. a. das kunstaktivistische Kollektiv FrischmacherInnen initiierte. Im Mittelpunkt stand die Kritik an antisozialen Entwicklungen wie Ausgrenzung, Rassismus und Verelendung, die nicht zuletzt durch die zunehmende Ökonomisierung der Innenstädte verursacht wurden und Parallelen in der Institution Kunst fand.
Der Ausstellungstitel DeConceptualize ruft zu einer erneuten kritischen Recodierung etablierter Repräsentations- und Diskursformen postminimalistischer und konzeptueller Kunst in der Gegenwart auf. Von konzeptuellen Künstler*innen ursprünglich erkenntniskritisch intendierte Präsentations- und Gebrauchsweisen von Bild, Körper, Raum und Sound werden heute vielfach in Ausstellungen unterdrückt oder modifiziert. Der Konzeptualismus verstand sich ursprünglich als eine künstlerische Selbstermächtigungsstrategie, findet sich nun aber in Akademismus und Kommerz arretiert.
Diesem Prozess wird ein bezeichnendes »Knacken und Knistern« abgewonnen, das entsteht, wenn man auf einer Metallplatte des minimalistischen Künstlers Carl Andre geht. Dieses setzt Römer mit dem Vinyl-Knistern in Beziehung, das Mark Fisher als geisterhaft spukende Erinnerung an eine verlorene Pop-Moderne hörbar machte.
Diese Geräusche bezeichnen hier die Offenheit und gleichzeitige Dringlichkeit des künstlerischen Inter-esses und Noch-machen-Müssens (faut le faire) in einer multiszenisch existenziellen und gesellschaftlichen Krisensituation.
In seinem fortlaufenden künstlerischen Forschungsprojekt DeConceptualize erforscht Römer die Verbindungen von konzeptuellen Schriften und Diagrammen mit raum- und zeitbasierten Arbeitsweisen sowie mit visuellen und akustischen Medien, die auf eine Dekonstruktion der institutionellen Verwaltung des Konzeptuellen in Kunst und Musik abzielen. Diese künstlerische Praxis bezeichnet Römer als de-konzeptuell, womit im jeweiligen Werk auch die eigenen kunsttheoretischen Implikationen kritisiert werden.
Während seines Forschungsprojekts verfasste Stefan Römer das Buch DeConceptualize – zur Dekonstruktion des Konzeptuellen in Kunst, Film, Musik (Hatje Cantz 2022); der Experimentalfilm-Zyklus ReCoder wurde weiterentwickelt, der sich mit avantgardistischen Fragestellungen des Collage-Montage-Prinzips beschäftigt, und er produzierte drei Musikalben, die in der Ausstellung angehört werden können.
Stefan Römer verwandelt den Ausstellungsraum des kjubh mittels eines monochrom grauen, umlaufenden Wandgemäldes in ein räumliches Diagramm.
Ortsspezifisches Ambient-Gemälde
1m Bodenabstand, 1m breit und
0,03m um Kanten, Farbe RAL 9018
1m Bodenabstand, 1m breit und
0,03m um Kanten, Farbe RAL 9018
→ Liste der Ambient-Gemälde seit 1999
Auf dem als räumlichem Display konzipierten grauen Gemälde werden Drucke von Filmstills, die dem Filmzyklus »ReCoder« entstammen, sowie Foto-Textmontagen und neu entstandene Musikalben präsentiert.
Die Fotografie, die heute nicht mehr als Objekt begriffen wird, sondern als eine, durch mehrere Medien zirkulierende Datenmenge, tritt in den Drucken als »transkategoriales« Kunstwerk auf, das laut Peter Osborne sowohl die Konzeption und Realisation als auch die Dokumentation des Kunstwerks selbst – über materielle, mediale und räumliche Differenzen hinweg – wiedergeben kann. Stefan Römer bezeichnet seine spezifisch entwickelte Verbindung von Praxis und Theorie unter den zeitgenössisch medialen Überwachungsbedingungen als Inter-esse. Das gleichnamige Buch ist 2014 erschienen und referiert dekonstruktivistisch auf einen Text von Donald Judd.
Gestaltung der Plakate Dirk Lebahn und Tina Georgi
Eröffnung: 20.8.2021, Dauer: 21.8.–18.9.2021
kjubh Kunstverein e. V.
Dasselstraße 75, 50674 Köln
kjubh Kunstverein e. V.
Dasselstraße 75, 50674 Köln
19:30 Uhr Gespräch & Listening mit Marc Matter
über die LP »Deconceptual Voicings« (Matter & Römer, 2019)
über die LP »Deconceptual Voicings« (Matter & Römer, 2019)
4.9.2021 20:00 Uhr Gespräch mit Dr. Doris Krystof, Kunstsammlung NRW, Düsseldorf
→ Berliner Förderprogramm Künstlerische Forschung
Gefördert durch das Berliner Förderprogramm Künstlerische Forschung und die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa